首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京落下帷幕，吸引了65.3万人次参与，交易额达3502.7万元，全媒体曝光量近40亿次。这些数据表明，中华优秀传统文化正日益融入大众生活，成为城市活力的一部分。

当“李静训闹蛾金钗”成为年轻人追捧的潮流，当43项非遗技艺不再束之高阁，非遗传承人现场展示精湛技艺，这体现了中华五千年文明在现代消费场景中的创新转化。非遗通过潮玩设计开辟新路，文创产业也借助“新大众文艺”浪潮，从理论走向实践，中国文创产业正稳步迈向高质量发展。

政策支持从直接的资金援助转向建立长效机制。各地将文创产业纳入区域发展规划，形成了包含资金、场地、金融及知识产权保护的全方位支持体系。例如，广东东莞投入1.2亿元扶持潮玩动漫产业，深圳着力发展首发经济，成都推出数字文创支持政策，覆盖企业全生命周期。北京和上海则加强知识产权保护，尝试区块链存证等技术，政策正从普惠式扶持转向精细化赋能。

场景体验从封闭的展馆转向开放的“城市客厅”。过去，文创产品往往局限于博物馆和展览馆，成为需要付费且限时的消费体验，与大众渐行渐远。而文创市集则构建了开放、沉浸式的场景，将文创视为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，“逛文创”也因此成为触手可及的日常活动。

文创价值从单纯的商品展示转向“文明的接口”，促进跨文化交流。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”、“文化与生活对话”及“传统与潮流对话”，沉睡的文物得以复苏，高雅审美融入日常生活，古老技艺在青年亚文化中焕发生机。以东方审美符号和便携式潮玩为载体的文创产品，正成为传播文化的有效媒介。一件“悟空”手办或一枚景泰蓝胸针，无需语言即可在海外社交媒体引发关注，成为中外文明交流的桥梁。

发展核心正从“小众审美”转向“人民共享”，彰显“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化、创新性发展”，文化回归大众生活。北京的文创市集免费开放，并提供“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感可及的公共文化服务，让人民从文艺的旁观者转变为参与者、创造者和受益者。

展望未来，中国文创产业的发展需要从五个方面着力：一是打造常态化品牌IP，实现活动热度的长效转化，将有影响力的活动升级为国家级文化品牌，并稳定IP授权和商贸对接。二是坚持“创造性转化、创新性发展”，推动文博非遗从单品爆款走向系列化、梯度化开发，建立爆款储备与分流机制，严格选品，扶持本土设计师，兼顾普惠与工艺。三是强化“建圈强链”，通过政企研协同，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的链主企业，形成供应链发展闭环。四是筑牢知识产权“硬标准”，简化维权流程，联动相关部门加强备案溯源，以规则保护原创生态。五是深化“轻传播、深出海”，提炼无语言壁垒的审美符号，推动文创产品从“走出去”转向“讲好中国故事”。

文创产业的高质量发展，关键在于持续传递文化价值和传承文脉，而非一时热度与收益。深耕当下，着眼长远，让千年文脉流淌于城市街巷，让璀璨文明扎根于日常生活，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》